Нередки случаи, когда образ литературного персонажа очень прочно закрепляется не писателем-автором, а художником. Чаще всего, в этом случае персонаж начинает жить самостоятельной жизнью, оторванной от литературного источника. Так было с Незнайкой, отчасти — с Винни-Пухом, и, конечно, с Чебурашкой, который стал чуть ли не государственным символом.

Автор Чебурашки как персонажа литературного произведения — писатель Э.Успенский (первая публикация — 1966 год). Но немногие читали книгу "Крокодил Гена и его друзья" (я, например, только лет десять назад прочитал — в детстве ни разу на глаза не попадалась). Автор Чебурашки как произведения живописи/графики — художник Л.Шварцман. образ был создан в мультипликационном фильме "Крокодил Гена". — М.: Союзмультфильм, 1969. (Авторы сценария: Э. Успенский, Р. Качанов. Кинорежиссёр: Р. Качанов. Художник-постановщик: Л. Шварцман).

Мы уже видели, как изображение персонажа, сделанное одним художником, влияло на работу других художников — русский мультяшный Винни-Пух, сделанный Э.Назаровым, побуждает других художников искать новые образы (см. начало тут); образ Незнайки, найденный А.Лаптевым, вынудил других художников использовать широкополую шляпу героя как непременный атрибут, хотя сам Незнайка у каждого художника был свой (см. начало тут). Но эффект от образа Чебурашки, нарисованного Шварцманом, оказался ошеломляющим: иных Чебурашек потребитель не воспринимает в принципе.

Чебурашка как всенародно любимый персонаж мог бы стать членом Клуба Весёлых Человечков и появляться каждый месяц в журнале "Весёлые картинки". Но не стал. Возможно, в начале 1970-х гг., когда после мультфильма, популярность Чебурашки была бешеной, приём новых членов в КВЧ был закрыт. Но какие-то появления Чебурашки на страницах периодики случались.

1) Эстетский журнал "Колобок". Октябрьский номер за 1975 год. Художник В.Карасёв. Это малоизвестный, но очень самобытный художник. Чебурашка, крокодил Гена, Шапокляк — сделаны твёрдой рукой в яркой цветовой гамме. Но типажи полностью идентичны типажам Шварцмана.

2) Журнал "Мурзилка". Августовский номер за 1984 год. Художник В.Дмитрюк — тот самый, который создал собственного Незнайку, смело отказавшись от шаблона предшественников (см.). Однако в этом комиксе типаж Чебурашки полностью повторяет образ Шварцмана (картинки кликабельны — маленькую фигурку можно рассмотреть).

3) Журнал "Мурзилка". Январский номер за 1990 год. Художник В.Сергеев — тоже замечательный оригинальный рисовальщик. На картинке — сборище известных персонажей. Незнайка узнаваем, но самобытен. Даже канонический Мурзилка несёт отпечаток творческой личности художника. А Чебурашка — нет: клон персонажа Шварцмана из мультфильма. Винни-Пух и Карлсон с пропеллером, кстати, тоже.

В советское время в творческой сфере работали как начала маркетинга, так и начала конкуренции. В случае с Чебурашкой советский маркетинг подавил советскую конкуренцию. Дети должны были узнавать Чебурашку и точка — поэтому все чебурашки в журналах на одно лицо. Тем более, это правило действует в наши дни. Вот книжка, иллюстрированная Ю.Гуковой — художницей с очень оригинальной манерой: Успенский Э. "Путешествие в Новый год". — М.: АСТ, 2019. Это сборник стихотворений Успенского, включая песенки из мультфильмов. На обложке — узнаваемый бренд.

В самом тексте: начальные жалобы Чебурашки: никто к нему в магазине не подходил. На заднем плане — забавные авторские собаченции, а на переднем — персонаж Шварцмана.

А теперь все приходят на день рождения Чебурашки. Внизу — авторские котособаки, а вверху — персонаж Шварцмана.

Но теперь, по крайней мере, всё честно. В книге такая информация об авторском праве художников: Гукова Ю.В. (2019), Шварцман Л.А., изобразительные образы (1969). Думаю, это не столько защита авторских прав Шварцмана, сколько оправдание для художницы: своего Чебурашку рисовать не имела права, заказчик ввёл жёсткие рамки.

Бывают случаи, когда у персонажа есть только один облик. Мы знаем только одного Карлсона, который живёт на Крыше — его никто кроме художников А.Савченко и Б.Степанцева в мультфильме не рисовал (первые советские издания со шведскими рисунками не в счёт — таких нерусских Карлсонов нам не надо). Но казус Чебурашки особенный. Его рисовали выдающиеся художники — первый раз до выхода мультфильма, второй раз — после выхода. Но вытеснить из сознания мультяшного Чебурашку ни у кого не вышло.

1) Первый портрет Чебурашки принадлежит кисти (точнее, тростниковой палочке) художника В.С. Алфеевского (Успенский Э. Крокодил Гена и его друзья. Худ. Алфеевский В. – М.: Детская литература, 1966). Вон он виден на обложке. Совсем не похож. А хвост! И какой длинный!

2) В 1969 году — в год выхода мультфильма — художником Б.Степанцевым был сделан диафильм. В титульном кадре видна тень Чебурашки. Что-то общее есть с мультяшным героем. Возможно, это как-то связано с тем, что Степанцев работал на Союзмультфильме, и мог быть в курсе нового облика Чебурашки. Но у персонажа из диафильма всё ещё длинный хвост.

3) И, наконец, уже после выхода мультфильма появился незабываемый Чебурашка гениального иллюстратора Г.В. Калиновского (известное мне первое издание: Успенский Э. Дядя Федор, пес и кот. Рисунки Г.Калиновского. – М.: Детская литература, 1974). И потом ведь переиздавалась книга довольно часто — внутренние иллюстрации без изменений, а обложки разные (это часто бывало у Калиновского). Вот позднейшие издания, где можно рассмотреть совершенно уникального Чебурашку.

Чебурашка, нарисованный Калиновским, стал последним оригинальным (уникальным) изображением. Мультяшный герой Л.А. Шварцмана настолько сросся с персонажем, что не позволил в дальнейшем появиться какому-либо еще образу – все последующие рисованные чебурашки (в основном, на этикетках товаров) оригинальными не были, собственно творческого труда художники-эпигоны не прилагали.

Мы отдельно пройдемся по оригинальным сюитам к повести "Крокодил Гена и его друзья" — вспомним заодно сюжет произведения Успенского. Но это в следующий раз. А пока надо этого Успенского заклеймить.

Э.Успенский был Лермонтовым нашего времени. Способный сочинитель и совершенно несносный человек в жизни. Перед юриспруденцией он имеет заслуги не меньшие, чем перед литературой. Тяжбы, которые затевал Успенский по поводу своих произведений, позволили судебной практике отработать важнейшие теоретические положения. В 2001 году Успенский потребовал признать недействительной государственную регистрацию товарного знака "Дядя Фёдор", который зарегистрировали на свои имя какие-то ушлые ребята. Понятно, что имелся в виду персонаж Успенского — мальчик из Простоквашина. Но авторское право охраняет форму, а не содержание — все ассоциации надо отключить и рассматривать только два слова "дядя" и "Фёдор". Успенский дело проиграл: словосочетание "Дядя Фёдор" вообще не охраняется авторским правом. Была применена концепция "независимого параллельного творчества".

цитата

Апелляционная палата Роспатента указала, что "объектом авторского права может быть только оригинальный творческий результат. При этом под оригинальными понимаются те творческие результаты, которые не повторяются при параллельном творчестве лиц, работающих независимо друг от друга". Между тем "как следует из материалов, представленных владельцем знака, персонаж (как часть произведения) по имени "Дядя Федор" присутствует, как минимум, в четырех разных произведениях литературы". В связи с вышеизложенным Апелляционная палата пришла к выводу, что "наименование персонажа "Дядя Федор" представляет собой повторяющийся в творчестве независимых друг от друга авторов результат, что не позволяет отнести его к объектам авторского права".

Совсем некрасивая история случилась во взаимоотношениях Успенского и Шварцмана. Вопрос об авторстве Чебурашки рассматривался прямо или косвенно во многих делах. Успенский зарегистрировал на своё имя товарный знак с изображением мультяшного Чебурашки. Шварцман требовал признать его авторство как художника на изображение Чебурашки (это не позволило бы Успенскому использовать товарный знак без согласия автора). Успенский (не без успеха) обливал грязью Шварцмана, утверждая, что работа художника была сугубо технической — в книге Чебурашка был так исчерпывающе описан словами, что иного изображения просто не могло быть. Это, конечно, не так. В одном судебном деле как раз для доказательства того, что на основании словесного описания рисовались совсем разные чебурашки, исследовалось творчество Алфеевского.

цитата Решение Басманного районного суда (город Москва) от 19 апреля 2011 года по делу № 2-1465/11

Истец отмечает, что внешний вид автором (Успенским) точно не определен. Данный вывод подтверждается, в частности, тем, что первоначально рисунок художника В.Алфеевского с изображением Чебурашки в книгах, изданных издательством «Детская литература» в 1966 году, существенно отличается от привычного художественного образа персонажа Чебурашка из мультипликационного фильма. Ксерокопии первого издания книги Э.Успенского «Крокодил Гена и его друзья» с рисунками, выполненными художником В.Алфеевским, приобщены к материалам дела и обозревались судом в судебном заседании.

Так что факт существования концептуально разных Чебурашек — Алфеевского, Калиновского, Шварцмана (ну и примкнувшего к ним Степанцева) — очень важен. Но проблема интереснейшая и до конца не разрешена: имеет ли автор персонажа из литературного произведения какие-то права на того же рисованного персонажа?

P.S.

Алфеевского, кстати, Успенский тоже грязью поливал. Цитату сейчас не смог найти, но смысл такой: Алфеевский рисовать совсем не умел, но зато был важным функционером и поэтому ему доставались лучшие книги на иллюстрирование. Клевета, понятно. Если продолжать аналогию с Лермонтовым, то видно, насколько изменились нравы: очень долго смог прожить талантливый сочинитель Успенский.

Жанр "старые сказки на новый лад" придуман не сегодня. В таких переделках, чаще всего, меняют грустный конец. Предполагается знание ребёнком оригинала, его не вводят в заблуждение, а предлагают альтернативу. Поэтому жанр "старые сказки на новый лад" — честный, в отличие от тайных переделок народных сказок.

В первую очередь, новые задорные интерпретации народных сказок предлагали в советское время детские журналы. Взрослые развлекательные журналы типа "Крокодила" тоже частно обыгрывали классические сюжеты, но это отдельная тема.

В 1970 году в "Весёлых картинках" появился вот такой комикс художника А.Курицына — есть даже страничка на Фантлабе, пока без сведений о художнике.

Начинается как зеркальная "Красная шапочка": бабушка испекла колобок на день рождения внучки. Колобок отправился к внучке своим ходом. Трогательная история: зверёныши хотят Колобка съесть, а он их всех в гости к внучке зовёт. Есть его не стали, угощения и так хватило на всех гостей. Получше, чем вымученные политкорректные концовки к народной сказке приделывать.

Переработка с точно таким же сюжетом появилась в 1979 году в журнале "Колобок" — для такого эстетского журнала переработка, конечно, простенькая. Художник А.Васильев. Художников с таким инициалом очень много даже на Фантлабе — идентификация затруднена.

Здесь Колобок отправился с пирожками в гости к деду с бабкой и по пути всех зверей угощал этими пирожками (кровными родственниками своими). Потом всех зверей за стол усадили.

Весёлая интерпретация от неопознанного художника в "Весёлых картинках" за 1985 год.

Снежный Колобок расправился с лисой. Жуткая история. Как там в концовке "Повести о приключениях Артура Гордона Пима"?

цитата

И в этот момент нам преграждает путь поднявшаяся из моря высокая, гораздо выше любого обитателя нашей планеты, человеческая фигура в саване.

И кожа ее белее белого.

А вот групповой портрет персонажей в "Весёлых картинках" за 1986 год. Художник неопознан.

Колобок спрятался в витрине хлебного магазина (это уже из Честертона: "Где умный человек прячет лист? В лесу. Если нет леса, он его сажает"). Характер зверей традиционно передаётся через их одежду. Если медведь по прежнему деревенщина, то волк — пижон в смокинге. В те времена в карикатурах так брачных аферистов рисовали.

Ну а в 1990 году отличный художник В.Сергеев нарисовал эстрадный дуэт Колобка и лисы.

В наши дни А.Усачёв написал книжку Правдивая история Колобка. Художник О.Закис. Литературная перелицовка простенькая, а картинки очень своеобразные.

1) Дед и бабка.

Дед в модном прикиде, бабка своей одеждой олицетворяет консерватизм (традиционные ценности).

2) Заяц

Заяц оделся в яркие курортные одежды, стал носить серьги в ушах. Но от морковки не отказался.

3) Волк

Волк по типажу не сильно отличается от зайца — здесь видна некоторая шаблонность художницы. Одежду и дед, и заяц, и волк покупали в одном секонд-хэнде.

4) Медведь

Медведь столь же ярок и столь же однообразен, как и остальные персонажи. Тирольская шляпа и ботфорты призваны его индивидуализировать.

5) Лиса

А вот лиса интересная получилась. Тугое лицо, видимо, после пластики.

Плотная фигура в коротеньком вульгарном платьице — в общем-то, стоит в одном ряду с прочими гопниками "на раёне". Порастеряла лиса со временем свою утончённость — может, потому и не смогла Колобка в этой версии съесть.

Такое теперь социальное окружение Колобка. Ну и сам он с микрофоном — поп-звезда.

5) Колобок в Космосе

Отличие от классического сюжета — Колобок улетает в космос и там выполняет функции Луны. Очень по-пушкински: "Как эта глупая луна на этом глупом небосклоне" (ЕО, III, V).

Идея Усачёва на самом деле не шибко оригинальная. То, что Колобок — символ небесного кругооборота, сказано во всех комментариях, ищущих самый глубокий смысл в этой сказке. В этих комментариях, правда, солнце имеется в виду. Ну, надо было и Усачёву какую-то оригинальность предъявить читателям.

"Весёлые картинки" пережили СССР. Незнайка продолжил свою жизнь на страницах журнала.

Период первой половины Девяностых для нашей культуры интересный. В 1990-1991 гг. вроде бы еще советская власть, но уже без оглядки на идеологию, а в 1992-1994 гг. вроде бы уже демократия, но в журналах — всё тот же культурный слой советской эпохи.

1) Странно, что уже в 1990 году много перепечаток из старых выпусков журнала. Был какой-то отток материалов из журнала? Атмосфера такая, будто за окном и не бушуют бури перемен.

2) Художники нового поколения тоже выдерживают стилистику старых добрых "Весёлых картинок". В сентябрьском номере 1990 года замечательный художник О.Теслер на обложке изобразил, как все весёлые человечки строят букву "А" (день знаний!). А буква-то эта состоит в верхней части из фруктов, сена, шестерёнок — символы советского народного хозяйства. Незнайка подаёт кирпич для нижней части буквы.

3) Комиксы. Это бенефис Милутки. Фантазия неисчерпаемая. Незнайка эпохи Девяностых — это Незнайка из комиксов Милутки. Милый, чуть туповатый персонаж.

3.1) Комиксы Милутки многостраничные — вот фрагменты для образца.

3.2) А вот этот комикс Милутки — на злободневную тему. Его можно посмотреть полностью.

Весёлые человечки попадают к хранителю сказочных вещей. Это советский номенклатурщик дядя Жора. Захапал добро, которое принадлежит народу. Использует народное добро в личных целях: жрёт со скатерти-самобранки. Опасен: превратил в камень Чиполлино. Незнайка спас ситуацию с дуру. Номенклатурщик улетел. Сказочное добро из рук номенклатуры перешло в руки весёлых человечков, которые, конечно, думали, что теперь это добро достанется всем детям — за это ведь боролись.

3.3) Для сравнения — комикс художницы Савиной. Видно, насколько Милутка энергичнее и веселее.

В 1980-е гг. Милутка смотрелся несколько грубовато на общем фоне. Теперь, наоборот, его уровень становится недосягаем для общей массы новых художников журнала.

4) Смесь. Понемногу падает уровень иллюстраций. Тогда это, наверное, не воспринималось как начало катастрофы: современная понятная графика, освобождённая от излишеств советского барокко.

Клуб весёлых человечков в 1991 и 1992 годах

В 1992 году вышли только три номера (формально за шесть месяцев, третий номер обычного объёма был за март-июнь). Инфляция...

Тенденции продолжились.

1) Было много перепечаток старых материалов (не приводятся).

2) Художники первого поколения рисовали в своей привычной манере новые картинки. Вот, например, Л.Филиппова. Не знаю, как её рисунки воспринимались непосредственно в 1991 году с его требованием перемен. Преемственность с советскими культурными традициями тогда отвергалась. С сегодняшних позиций эти рисунки в журнале 1991 года вызывают восхищение как раз своей неизменностью.

3) Е.Милутка трудится не покладая рук и продолжает удивлять своей фантазией.

Продолжает рисовать большие многостраничные комиксы (привожу по одной странице для образца)

Кстати, Незнайка у Милутки всё чаще ходит не в попугайской одежде, а в синем костюме с чёрным тонким галстуком. Из всех атрибутов у него осталась только шляпа-панама. Но этого достаточно для идентификации.

4) И.Савина занимает не последнее место в ряду художников журнала (рисует обложки), но у неё начинаются самоповторы. А Незнайка — да, очень милый и пресноватый.

5) Раздел "смесь". В этом разделе, напомню, художники не указывались под каждой картинкой, а указывались скопом. Но что-то можно идентифицировать.

5.1) Е.Милутка рисует и мини-комиксы, чтобы заполнить раздел "смеси".

5.2) Иногда попадаются занятные картинки других художников

5.3) Но всё же много в этом разделе проходных рисунков, сделанных малоизвестными художниками.

Клуб весёлых человечков в 1993-1994 годах

В 1993 году выходят все двенадцать номеров с многотысячным тиражом — первый шок либерализации прошёл. Не по силам "Весёлым картинкам" стало публиковать популярных художников. Совсем нет, например, В.Чижикова, который раньше был постоянным автором. Молодые модные художники типа И.Олейникова в "Весёлых картинках" тоже не публикуются, хотя сотрудничают, например, с "Трамваем".

1) В этом году "Весёлые картинки" поддерживает В.Дмитрюк: даёт уже готовые наработки (в том числе слегка переработанные под задания опубликованные книжные рисунки к "Приключениям Незнайки".

2) Из новых художников высоким уровнем обладает О.Теслер.

3) Е.Милутка по-прежнему является самым плодотворным автором журнала. Опять даю только по одному листу каждого многостраничного комикса с участием Незнайки (а ведь были и другие материалы).

4) И.Савина поддерживает в журнале другое направление комиксов.

5) Мелькают новые художники с собственным современным стилем. Но в команду не вливаются.

6) Раздел "смеси" отражает общий весьма невысокий уровень художников.

P.S. 10.09.2020.

Разворот из "Мурзилки" (1990. #1) — старшего брата "Весёлых картинок". За новогодним столом сидит и Незнайка (худ. В.Сергеев). Возможно, иллюстрация планировалась для "Весёлых картинок" — почти весь Клуб весёлых человечков присутствует: Незнайка, Дюймовочка, Буратино, Чиполлино, Петрушка.

Для "Мурзилки" время Перестройки и начала Девяностых было благотворным — сильно мешала журналу идеология, а тут он смог от неё освободиться, стал более детским.